la tour eiffel georges seurat analyse

The Eiffel Tower

• Georges Seurat

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The Eiffel Tower by Georges Seurat was painted in 1889 as oil on wood panel and is typical of his French Post-Impressionist style.

The painting of arguably France's most famous landmark is created using tiny and precise dots and paint strokes in order to create a dreamy yet accurate portrayal of the Eiffel Tower.

Georges Seurat utilised precise geometric dimensions in order to then be able to play so artfully with colour and technique. The colours are vivid and bright, with the top of the Eiffel Tower disappearing dreamily into the clouds above.

As an artist, Georges Seurat was famous for his use of colour, and he pioneered a technique called Pointillism, which meant using a collection of small dots in order to create a large and easily recognisable image.

Pointillism was very much influenced by the techniques of Impressionism and helps to trick the viewer's eye into blurring together all of these tiny dots and delicate brushwork into a fuller, more defined image. The technique was at first mocked by critics, but has seen go on to find worldwide respect and acclaim both inside and outside of the artworld itself.

The Eiffel Tower was always a great point of interest for Georges Seurat, himself a Parisian native, and he began his art studies at the famous Ecole Municipale de Sculpture et Dessin. This initial training helped to cement Georges Seurat's interest in contrasts, taking inspiration from the classics and Old Masters in order to shape his own techniques, of which The Eiffel Tower is of course a great example.

He was also greatly inspired by the artist Eugene Delacroix, who was also renowned for his use of colour. As Georges Seurat began to grow as an artist in his own right, he pulled away from Impressionism and focused more of his time using his own Pointillism techniques. During this time, Georges Seurat also went on to set up the artistic group, Le Société des Artistes Independants, in order to further the cultivation of new ideas between fellow artists of a similar mindset, including Henri-Edmond Cross and Paul Signac.

As with The Eiffel Tower by Georges Seurat, the artist often drew inspiration from the world and sights around him, with other well-known paintings including Bathers at Asnieres and A Sunday afternoon on the Island of La Grand Jatte. The Eiffel Tower by Georges Seurat was painted towards the end of his career and currently hangs in the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco.

Article Author

Tom Gurney in an art history expert. He received a BSc (Hons) degree from Salford University, UK, and has also studied famous artists and art movements for over 20 years. Tom has also published a number of books related to art history and continues to contribute to a number of different art websites. You can read more on Tom Gurney here.

The Eiffel Tower by Georges Seurat

According to Gustave Coquiot, this work was painted in 1890, the year after the tower was opened for the Paris World's Fair-at which it provided the main attraction. Completed on March 31, 1889, the tower is 984 feet tall and is composed of 12,000 metal parts held in place by 2,500,000 rivets.

Impressed by the intricate calculations involved in this piece of architectural engineering, no doubt also indulging his fondness for the vertical, Seurat shows us the tower from across the Pont d'Iena, soaring into a sky spangled with vibrant dots. This is a tribute to "the great lady" who, at the time, made the public uneasy. Two years before its completion a number of writers protested, among them J.-K. Huysmans, who called it "the spire of a junkyard Notre Dame."

Here Seurat's dots are rounded, like so much blue and orange confetti. They are running in every direction, up, and down, making circular swirls and contrapuntal contrasts. The work is fresh, highly colorful, and firmly set against the Paris sky-Seurat's sky.

La Grande Jatte

Bathers at asnières, circus sideshow, young woman powdering herself, the channel of gravelines, petit fort philippe, study for la grande jatte, grandcamp, eevening, a field of alfalfa, saint denis, the channel at gravelines, seascape at port-en-bessin, normandy, la rade de grandcamp, le bec du hoc, grandcamp, the lighthouse at honfleur.

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Georges Seurat

de Young Museum

50 Hagiwara Tea Garden Drive San Francisco, CA United States

More about Eiffel Tower

H: 9 1/2 x W: 6 in.

The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat by Martin Kemp

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Ways of Pointillism: Seurat, Signac, Van Gogh by Klaus Albrecht Schröder

Contributor

Whether or not the world as Georges Seurat saw it was as out of focus as many of his paintings and drawings would suggest is up for debate.

One thing is for sure, his particularly persnickety style of painting drew a (presumably) spotty dividing line between the older Impressionists and those feisty young upstarts known as the Post-Impressionists. La Tour Eiffel , finished just months ahead of the completion of the tower for its 1889 World’s Fair debut, is a quiet riot of devilishly precise dabs of color.

The Seurat dots of La Tour Eiffel  are a riot of multicolored confetti, each piece notched in just so in order to complement and modify the dots adjacent. This is Seurat’s thing, painting in a way that allows the viewer’s eyes to blend the myriad colored dots into a unified, vividly colorful image. Seurat called this new technique 'chromoluminarism,' though it is better known as Divisionism. It later became known as Pointillism after the tiny strokes of paint that help create the flickering effect of Seurat’s surfaces.

This flickering effect is most pronounced in La Tour Eiffel . The bright sky shimmers with obsessive flecks of white, gold, and blue. And dead center in the middle of this flickering psychedelia appears a promontory of dazzling dots extending to the top of the painting where it simply dematerializes back into the ether.

After studying and contemplating this painting for a couple weeks, the following conclusions have been drawn: Pointillism isn’t especially funny. Heck, it’s not even particularly cute. Pointillism is serious stuff brought to light by a draftsman from a wealthy family who just so happened to have the mad skill of mixing abstract painting with mathematics to come up with a bit of magic that marked the beginning of a new era in the world of art.

I can’t say I fully agree when critics say Seurat’s Eiffel Tower is a great work of art, but I’ll give the guy credit where credit is due.

I’m sure the Eiffel Tower was a big deal around the time that Seurat painted it and in fact, the Eiffel Tower is STILL a big deal. Seurat painted this about two months before engineer Gustave Eiffel had finished it, and obviously WAY before it became the place to take countless photographs of yourself making out in front of it, people holding up peace signs, people holding up the tower by its tip, amongst many other classic yet cheesy poses, only now boosted in creativity with the invention of the selfie stick.

I still try to figure out what the actual function of the tower was supposed to be, but in spite of its ambiguous purpose, it doesn’t upset me so much to look at it. However, critics and intellectuals at that time were just plain pissed with this massive erection (pun intended) on their precious Parisian landscape. Seurat was obviously dotty about it though (I’ll stop now). Enough to sit down by the quai de Passy during different times of the day and paint this baby.

Now, like I said, its no Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, but it’s still a pretty little picture. Even though the tower lives up to its name and does indeed tower over the city, Seurat painted it sweetly on a small canvas. Keeping monumentality out of it, Seurat uses his characteristic technique of painting in dots or points and somehow makes the structure of the tower look a lot lighter, in terms of weight. Again, this doesn’t have to do with the size of the painting but more to do with the way these colored dots look like they just spontaneously ossified into the Eiffel Tower. In that, they look like they could also diffuse any second and the whole picture could go poof! In fact, one of the reasons why Seurat felt an affinity with this modern construction was because he was getting a lot crap at that time for his less than conservative painting technique. Seurat maybe thought, “Us rebels gotta stick together” and went for this.

Ok, so maybe the later critics were onto something when they called it a great piece. Feel free to pick up the $5 fridge magnet version of this if you agree.

Comments (1)

his art is horrible

• Art History
• U.S. History
• World History

The Eiffel Tower

The Eiffel Tower painting by Georges Seurat, a famous French painter, is arguably one of the most outstanding pieces of history that rock the face of the world today. It is a simple hand-painted piece of art-work that features an artistic impression of the world renowned Eiffel Tower.

Art Techniques

This awe-inspiring art print boasts genius artistic techniques. Since its creation during the neo-impressionist era (1889 to be precise), the finely designed piece of artwork has stunned many with its outstanding portrayal of light, tiny brushstrokes.

The groundbreaking paint utilizes elaborate linear structures and scientifically devised geometric order.

Seurat was known for his genius ways of playing around with various color theories. This is evident in this vividly crafted show of artistic might.

With a deep history behind its exponential rise to fame, The Eiffel Tower continues to reign supreme in the ever-evolving world of art. Its elegant size and top-notch versatility are just but some of the key features behind its popularity.

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The Eiffel Tower. Paris

Description of the artwork «The Eiffel Tower. Paris»

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The Eiffel Tower by Georges Seurat

Title of Artwork: “The Eiffel Tower”

Original title:  “la tour eiffel”.

Artwork by Georges Seurat

Year created 1889, all about the eiffel tower by georges seurat.

In the midst of Paris’s busy streets, in the year 1889, artist Georges Seurat unveiled his magnificent work, “The Eiffel Tower.” This famous piece of art was produced while the renowned tower was being built, and it has a special place in the annals of art. Seurat’s “The Eiffel Tower” is a well-known work of art thanks to his exacting technique, original use of pointillism, and ability to capture the essence of this engineering marvel.

Georges Seurat, a pioneer of the pointillist movement, used countless tiny dots of paint to create his masterpieces. Seurat painstakingly placed each dot to create a seamless image with an eye for colour theory and scientific accuracy. This method is best demonstrated in “The Eiffel Tower,” where Seurat expertly captures the interaction of light and shadow on the tower’s intricate iron structure. The meticulously placed dots give the painting a sense of depth and luminosity, as well as a distinct vibrancy and energy.

Seurat’s portrayal of the Eiffel Tower captures the spirit of the era in addition to his technical mastery. The tower, which was finished in time for the 1889 Exposition Universelle, symbolised the invention and development of the time. In Seurat’s depiction, the tower stands out dramatically against the backdrop of Paris, evoking the grandeur and ambition that went into its design. Seurat conveys the architectural beauty of the building as well as the era’s industrial spirit by using pointillism to capture the iron lattice and intricate details.

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Seurat’s mastery of composition is also evident in “The Eiffel Tower”. The tower occupies the centre of the painting’s canvas, surrounded by the park’s lush vegetation and the animated figures of people taking in the view. The harmony and balance in Seurat’s composition help to focus the viewer’s attention on the main feature while also giving a glimpse of the bustling life that surrounds the monument.

Additionally, “The Eiffel Tower” marks a turning point in art history because Seurat’s avant-garde approach and portrayal of modernity paved the way for later movements in the arts. His meticulous attention to detail and careful dot placement, which are hallmarks of his pointillist style, had a major impact on later artists and helped post-impressionism and neo-impressionism to emerge.

Despite its age, “The Eiffel Tower” still draws viewers in with its stunning appearance and interesting past. The artwork serves as evidence of Seurat’s artistic genius, demonstrating his capacity to capture not only the external features of a scene but also its atmosphere and spirit. By taking viewers back to the 19th century and immersing them in the allure and wonder of the Eiffel Tower’s construction, it acts as a visual time capsule.

Finally, “The Eiffel Tower” by Georges Seurat is a magnificent work of art that perfectly captures the spirit of this engineering marvel. Seurat skillfully captures the play of light and shadow, the majesty of the tower, and the vibrant life around it using his unique pointillist technique. The painting not only captures the mood of the era, but also an important turning point in the development of art. It continues to enthral and inspire viewers today, serving as a monument to Seurat’s artistic brilliance and inviting us to appreciate the beauty of both the iconic building and the artist’s distinctive vision.

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The Eiffel Tower (1889) by Georges Seurat

All Artwork Images

Artwork Information

About the eiffel tower.

Georges Seurat’s ‘The Eiffel Tower’ is a masterpiece that was crafted in 1889 using the pointillism style. The painting is an oil on wood panel and exemplifies Seurat’s French Post-Impressionist style of art. The artist created a stunning impression of the iconic Eiffel Tower using small, precise dots and paint strokes, which give it an intricate appearance.

Seurat developed the painting techniques known as chromoluminarism and pointillism which can be seen in all his work. Interestingly, even though the artwork is only 9.5 x 6 inches in size, it is considered one of Seurat’s most outstanding pieces due to its attention to detail.

Seurat was one of the most important Post-Impressionist painters with a large body of work consisting of seven monumental paintings, hundreds of drawings and sketches together with around 40 smaller-scale paintings and sketches. The Eiffel Tower has served as a source of inspiration for many artists over time; however, Seurat’s introduction to contemporary representations remains unmatched.

Other Artwork from Georges Seurat

The Seine at Courbevoie (c. 1885) by Georges Seurat

View of Le Crotoy (1889) by Georges Seurat

Port-en-Bessin The Outer Harbor at Low Tide (1888) by Georges Seurat

The Channel at Gravelines, Evening (1890) by Georges Seurat

The Shore at Bas-Butin, Honfleur (1886) by Georges Seurat

The Channel at Gravelines, in the direction of the Sea (1890) by Georges Seurat

More neo-impressionism artwork.

The Pool of London (1906) by Andre Derain

Peasant Girl Drinking her Coffee (1881) by Camille Pissarro

Haymakers Resting (1891) by Camille Pissarro

Snow, Boulevard de Clichy, Paris (1886) by Paul Signac

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La Tour Eiffel Neurdein Frères

La Tour Eiffel

"amicalement à toi en souvenir de la galerie des machines". epreuve d'artiste, lieu de conservation.

Quelle place pour l'esthétique industrielle ?

Initialement voulue comme un monument éphémère, la tour Eiffel [ image principale ] a été construite pour l'Exposition universelle organisée à Paris en 1889, sous la III e République. Il s'agit d'une commande de l'État qui souhaite commémorer le centenaire de la Révolution française. L'œuvre de Gustave Eiffel témoigne de l'esprit de rivalité qui animait les pays participants lors de ces manifestations internationales, vues comme des vitrines du progrès. Véritable défi technique et architectural, la tour Eiffel est restée le plus haut édifice du monde jusqu'à la construction du Chrysler Building à New York en 1930.

Le travail d'une équipe réunie autour de Gustave Eiffel

En 1886, un concours est lancé pour « élever sur le Champ-de-Mars, une tour en fer à base carrée, de 125 mètres de côté à la base et de 300 mètres de hauteur ». Le projet soumis par Gustave Eiffel, ingénieur et entrepreneur, l'emporte. À cette époque, l'industriel s'est déjà distingué par quelques ouvrages importants en métal : le viaduc de Garabit construit en 1884 dans le Cantal et l'armature de la statue de la Liberté envoyée à New York en 1885. Il est à la tête d'une société qui emploie plusieurs ingénieurs et architectes. La tour en forme de pylône métallique qu'il propose d'édifier en 1886 est d'ailleurs davantage le fruit de l'imagination et des calculs de ses collaborateurs que de lui-même. Les ingénieurs Maurice Koechlin et Émile Nouguier travaillent d'abord sur la structure de l'édifice et les problèmes techniques que soulève sa réalisation. L'architecte Stephen Sauvestre en perfectionne ensuite le dessin et l'esthétique. Mais l'histoire a moins retenu leur nom que celui de Gustave Eiffel, dont le rôle a été de porter et de défendre le projet devant les autorités publiques.

Une prouesse technique

Le concours lancé pour l'élévation de la tour du Champ-de-Mars relève du défi, en raison non seulement de la hauteur attendue, mais aussi de l'emplacement retenu pour sa construction, en bordure de Seine. Aucune tour haute de 300 mètres n'a encore jamais été édifiée. Sa conception est d'autant plus délicate que le terrain sur lequel elle doit reposer de tout son poids est sablonneux et donc instable. Les ingénieurs étudient avec la plus grande attention les fondations où prendront appui les quatre piles de la tour et trouvent le moyen de les stabiliser. Il faut aussi alléger le plus possible la tour elle-même. C'est principalement l'ingénieux assemblage de poutres en acier qui permet d'obtenir une structure légère, presque transparente. La tour Eiffel fait ainsi la démonstration du potentiel de l'acier en architecture.

Une étape dans l'histoire de l'architecture métallique

Elle est intimement liée à la révolution industrielle et à l'essor de la sidérurgie. Le perfectionnement des techniques de fonte et d'alliage, la mécanisation de la production, permettent d'obtenir en nombre des poutres métalliques de plus en plus longues et résistantes. Progressivement, le métal vient remplacer le bois dans les charpentes et les planchers, c'est le cas notamment à la bibliothèque Sainte-Geneviève à Paris, réalisée sur les plans d'Henri Labrouste entre 1843 et 1850 [ image 1 ] . Ce matériau permet aussi de concevoir des bâtiments de plus en plus vastes. À Londres, c'est une gigantesque halle, toute de verre et de métal, que l'on construit pour inaugurer la première Exposition universelle en 1851 : le Crystal Palace (détruit par les flammes en 1936) [ image 2 ] . La tour Eiffel se distingue néanmoins des constructions antérieures par l'absence d'habillage de son ossature et par sa forme totalement inédite.

La beauté du monde industriel

Elle surprend dans le paysage urbain où, pour la première fois, un bâtiment laïc s'élève plus haut que les clochers des églises. Beaucoup la jugent d'autant plus hideuse qu'elle semble inutile. Échelonnée sur deux ans, son édification attire très tôt l'attention des photographes qui, jour après jour, en suivent et en immortalisent les étapes [ détail b ] . Les critiques virulentes, rassemblées dans une pétition signée notamment par Maupassant et publiée dans le journal Le Temps, touchent aussi bien sa taille que les matériaux utilisés. La tour est notamment qualifiée de « squelette ». Le métal bien que fonctionnel et fréquemment utilisé en architecture n'a pas encore gagné ses lettres de noblesse. Il est néanmoins déjà mis en œuvre à l'Opéra de Paris et le sera aussi bientôt dans des hôtels particuliers construits en Belgique par Victor Horta, grand architecte belge, un des premiers créateurs de l'Art nouveau.

Pourtant, la tour Eiffel commence à fasciner certains artistes comme Georges Seurat qui la représente dés janvier 1889 alors qu'elle n'est pas encore achevée (San Francisco, Fine Arts Museums). Il est le premier d'une longue série de créateurs qui tirera partie de son étrange forme comme Apollinaire qui la transforme en un Calligramme ou son ami Delaunay qui lui consacre une série de peintures et de lithographies [ image 3 ] . Aujourd'hui symbole de Paris, elle a trouvé son utilité et comme l'imaginait Eiffel « sa beauté propre ».

La Tour Eiffel , une vidéo de L'Histoire par l'image

Isabelle Bonithon

Permalien : https://panoramadelart.com/analyse/la-tour-eiffel

Publié le 18/10/2011

Dossier sur l’Exposition de 1900

http://expositions.bnf.fr/universelles/index.htm

Sur les aspects techniques

http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=688&d=11&t=321

Tout savoir sur la tour Eiffel : dossiers thématiques

http://www.tour-eiffel.fr/tout-savoir-sur-la-tour-eiffel/dossiers-thematiques.html

Une synthèse sur la naissance de la tour Eiffel

http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=389&d=11&t=321

Exposition universelle : Présentation publique durant laquelle des produits de l’art et de l’industrie du monde entier sont exposés. La première a eu lieu à Londres en 1851.

Art nouveau : Style qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domine.

Apollinaire : Poète et critique d’art français (1880-1918) issu du symbolisme qui introduit une rupture dans la littérature en faisant dialoguer les lettres et les formes propres aux arts plastiques. Proche des peintres de son temps comme Picasso, il joue un rôle essentiel dans la théorisation du cubisme.

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Eiffel Tower

Georges Seurat

Artwork Viewer

The inventor of the so-called Neo-Impressionist, or pointillist, technique, Seurat used tiny dots of bright, contrasting color to evoke form and light. His technique drew on contemporary theories of visual perception, seeking to give painting a new structure and scientific grounding. Here his subject was the famous tower built by Gustave Eiffel in 1889 for the Universal Exposition in Paris. Seurat portrayed the structure prior to its completion in the summer of 1889. The top, still missing its distinctive crowning platform, seems to dissolve into the sky.

Currently on view

Alabastron, late 6th-late 5th century bc, venus and cupid, ca. 1559, woman holding a swan, mid 4th century bc, new acquisitions, beach dogs, 2004 /2013, bêcheur au repos (digger, resting) (recto); studies for "les baigneuses" (verso), ca. 1865, untitled, 2017, venice, the grand canal looking east with santa maria della salute, 1749-1750, i live in a black marble palace with black panthers and white doves #8, ca. 1990, fountain, 2021.

myddoa.com, an art history website

“La Tour Eiffel” by Georges Seurat

“ La Tour Eiffel”

This oil on wood panel painting from 1889 is by the French Post-Impressionist artist, Georges Seurat , and is titled “La Tour Eiffel (The Eiffel Tower)”. Seurat painted this the same year that the Eiffel Tower was erected as the grand entrance to the 1889 World’s Fair.

This painting is actually rather small, at just 6 x 9½ inches. Unlike the impressionism artists of his time, Seurat spent a lot of his time preparing sketches of the Parisian tower before finalizing the painting in his studio.

Seurat was deeply interested in varying theories regarding color and how people view the world around them and applied these ideas in his art. He developed the pointillism painting technique, using tiny points of color to depict a scene allowing the image to blend in the viewers mind, rather than blending the paint on the canvas.  He used contrasts as a way to depict light, which can clearly be seen in this piece here.

“ La Tour Eiffel ” is currently on display at the Fine Arts Museums of San Francisco in California.

For more on Georges Seurat , please visit his short biography here .

You can find more  artists to learn about here .

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Eiffel Tower

Georges seurat, legion of honor san francisco, ca, united states.

• Title: Eiffel Tower
• Creator: Georges Seurat
• Physical Dimensions: 9 1/2 x 6 in. (24.1 x 15.2 cm)
• Rights: Museum purchase, William H. Noble Bequest Fund
• Medium: Oil on panel

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Un ovni dans le ciel parisien: La tour Eiffel par Georges Seurat (1889)

La Tour Eiffel de Georges Seurat (1889)

La guerre des deux France : Tour Eiffel versus Sacré cœur

On connaît la sourde rivalité qui opposa au 19 ème   siècle la Tour Eiffel et le Sacré Cœur. Ces deux monuments se toisent fièrement l’un en face de l’autre dans le ciel de Paris. Le  premier fut construit pour la célébration du centenaire de la Révolution française, le second au contraire pour expier les révolutions. Rad‘ socs  anticléricaux contre royalistes et catholiques fervents se livrèrent d’abord la bataille des quolibets : on moquait la tour présentée comme la réplique athée des flèches de cathédrales. Dans l’autre bord, on s’indignait du « lourd pastiche romano-byzantin » qui écrasait de sa masse énorme la colline Montmartre, comme pour  tuer dans l’œuf la Commune de Paris à l’endroit même où elle avait commencé vingt ans plus tôt, quand le peuple avait refusé de livrer ses canons à Monsieur Thiers. Concours de zèle ensuite : des millions de petits donateurs se mobilisèrent pour financer la basilique, tandis que pendant plus d’un an les forges du Creusot crachèrent le feu nuit et jour pour fabriquer les poutres de fer. Concours de hauteur, enfin ; qui allait dominer l’autre ? Les ingénieurs de Gustave Eiffel, en érigeant un monument de 300 mètres devant la colline de Chaillot crurent avoir terrassé l’adversaire. Mais celui-ci n’avait pas dit son dernier mot : le 14 juillet 1892, pour faire la nique aux républicains s’identifiant à la tour, le comité de la basilique fit installer au sommet des échafaudages une immense croix lumineuse  qui, en tenant compte de l’élévation de la colline Montmartre, «  enfonçait » la Tour Eiffel.

Vingt ans après sa construction, la Tour Eiffel ne devait sa survie qu’à une voix de majorité au conseil municipal de Paris, au grand dam des mouvements cléricaux qui voulaient le démontage de cette nouvelle Babel. Elle fut définitivement sauvée par le télégraphe sans fil (pendant la Première guerre), puis par  la TSF et la télévision, On prit  alors pleinement conscience  de l’utilité que pouvait avoir l’édifice.

Mais la tour remporta surtout un succès de scandale ; son érection au cœur même de la capitale avait un caractère tout à la fois transgressif et fascinant, comme est forcé de l’avouer Léon Bloy, pourtant l’un de ses plus farouches adversaires : « en faisant  l’ascension de ce tabernacle du vertige…ma stupeur a dépassé mon attente…j’ignorais jusqu’alors que l’expansion totale de la force brute asservie et disciplinée par la mathématique la plus impeccable, pût atteindre l’âme au même endroit et avec la même énergie que l’Art lui-même ». Tout est dit : l’extase  peut surgir aussi bien du fer ajouré d’un téméraire  objet industriel que d’une lourde basilique de pierre. Les équations permettent elles aussi l’essor de la spiritualité.

Si l’édification du Sacré Cœur représentait également une prouesse technologique, elle ne fut pas ressentie comme telle, et l’on opposa définitivement le modernisme affiché de la Tour au supposé passéisme de la basilique. L’enthousiasme de la science l’emporta sur l’enthousiasme de la foi

Un indice probant, on le verra est que les peintres s’emparèrent de la tour avant même qu’elle ne fut achevée, alors que le sacré cœur fut assez peu représenté par les grands artistes.

Comment un monument devient un mythe

D’abord décriée, la tour Eiffel est devenue un symbole : on ne peut imaginer Paris sans elle. L’imagination populaire l’assimile à une personne (« Bergère, ô tour Eiffel… »),  à une vieille dame dans le vent. Dans le cœur des Parisiens et des touristes, elle a supplanté les plus nobles monuments (Notre Dame, la Sainte Chapelle) ; et même si depuis 1930 elle a été surpassée en hauteur par les buildings américains,  elle reste sentimentalement la première et la seule.

Il y a donc un mythe de la tour Eiffel qui a été analysé par Roland Barthes dans son essai La  Tour Eiffel (Seuil, 1964).

Ce mythe c’est d’abord celui de la volonté et de la liberté : « La mythologie est un accord au monde non tel qu’il est mais tel qu’il veut se faire ( Mythologies ) » … « A travers la tour, les hommes exercent cette grande fonction de l’imaginaire, qui est leur liberté ».

Ce qui fait la magie de la tour c’est qu’elle est en phase avec son époque : la foi dans le progrès du 19 ème siècle, l’aventure industrielle. Elle est son époque, elle est le symbole de la modernité industrielle. Et la première des modernités,  c’est la communication verticale : parmi les ponts de Paris, la tour est un pont qui va vers le ciel. Avant même l’invention de l’avion elle apporte une victoire sur la pesanteur, en permettant notamment une nouvelle dimension de la vision.  Le monde vu à vol d’oiseau  « permet de dépasser la sensation et de voir les choses dans leur structure ». Roland Barthes continue son analyse en pointant la totale inutilité de cette construction, véritable paradoxe  de la rationalité mathématique : « Eiffel voyait sa tour sous la forme d’un objet utile mais les hommes la lui renvoient sous la forme d’un grand rêve baroque qui touche évidemment aux bords de l’irrationnel ».

Elle est belle parce qu’elle est issue de la nécessité mathématique. Elle n’est qu’une longue ligne pure « dont la seule fonction mythique est de joindre la base et le sommet. »

Enfin, La tour est omniprésente dans Paris «  il n’y a pas de regard parisien qu’elle ne touche à un moment de la journée ».  Elle en vient alors à  incarner Paris par métonymie.

La Tour et les révolutions picturales

Aussitôt les artistes s’emparèrent de « la belle inutile ».

Un trait remarquable de la Tour est qu’elle apparaît au moment où les grandes révolutions picturales se préparent : le pointillisme de Seurat est un préambule aux révolutions fauvistes  et cubistes.  Des artistes comme Chagall et Delaunay  célébreront à leur manière la nouvelle venue. Nous avons donc, réunies en un seul objet, l’irruption de deux modernités : la modernité industrielle et la modernité picturale.

Georges Seurat fut le premier à peindre la tour Eiffel, avant même qu’elle ne fût achevée. A travers sa technique si particulière, elle apparaissait comme un ovni dans le ciel parisien, trouble et fantomatique, mais en même temps resplendissante : déjà une vision poétique.

On sait que le génie de Seurat est d’avoir posé une trame indépendante, composée de milliers de points de couleur minuscules entre la scène représentée et le spectateur. Ses figures sont moins dessinées que produite par l’accumulation de petites taches  Mais dès qu’on s’éloigne de la toile, cette trame disparaît. Le petit point se fond alors dans le regard pour composer un ensemble identifiable. Cependant, même si les touches de couleur se confondent dans une masse chromatique indistincte, elles créent une vibration intérieure, estompe les contours et donne à l’ensemble une allure veloutée, vaporeuse, presque irréelle.

A noter que le travail patient de Seurat, imite celui des constructeurs , car l’image est un montage d’éléments séparés, qui finissent pas fusionner dans un ensemble organisé .

Certains artistes refusent cependant le principe de la fusion des parties dans le tout. C’est le cas des fauvistes et des cubistes qui revendiquent tous deux la dislocation de l’objet représenté, les premiers par l’autonomisation de la couleur les seconds par  le morcèlement de la forme en figures géométriques.

Construction et déconstruction cubiste

On peut dire qu’Eiffel lui-même ouvrit le chemin à la révolution cubiste en proposant au regard des artistes un objet déjà « cubiste », géométrisé non seulement dans le tout mais aussi dans ses parties : trapèzes, triangles, losanges arcs de cercle dans une sorte de mécano géant. Si les premiers tableaux de la série de trente que Delaunay tira de la Tour Eiffel entre 1909 et 1924 sont  résolument cubistes, ce n’est pas parce qu’ils géométrisent l’objet (c’est déjà fait) mais parce qu’ils donnent à voir simultanément les quatre faces successives en un même plan qu’on pourrait appeler alors une totalité analytique. Mais ce n’est pas tout : Delaunay représente simultanément le double regard que la Tour suscite,  car elle est faite pour être vue d’en bas mais également pour voir Paris d’en haut. Certains de ses tableaux  épousent simultanément les deux points de vue ascendant et descendant (ce que Roland Barthes formule en ces termes : « la Tour est un objet qui voit, un regard qui est vu »). Ajoutons à cela que les tableaux des années 1910 relèvent d’un cubisme résolument destructif qui, non sans humour,  transforme la Tour Eiffel en danseuse dégingandée entraînant dans ses tourbillons frénétiques les maisons et les arbres environnants ; hommage paradoxal rendu au constructeur de génie par la déconstruction cubiste.

émancipation de la couleur

Le fauvisme procède d’un mouvement à peu près identique d’autonomisation, mais cette fois des couleurs. Le génie de Dufy, de Chagall, mais aussi de Delaunay (par bien des aspects, fauviste également), c’est d’avoir remplacé les petits points de Seurat par des touches très grosses, qui n’arrivent plus à se faire oublier et à se fondre les unes dans les autres. Mais déjà dans le tableau de 1889 de Seurat, les points sont beaucoup plus gros que dans le fameux Dimanche après-midi à l’île de la grande Jatte , peint cinq ans plus tôt. Nous avons l’impression que la Tour Eiffel scintille et resplendit sous une pluie de confettis tombés du ciel. Seurat amorce là une révolution chromatique dans laquelle bien des artistes vont s’engouffrer : les taches de couleurs seront de plus en plus grandes ; au lieu de fusionner dans notre regard, elles affirment leur existence irréductible, devenant des objets en soi et n’étant plus soumis à aucune norme représentative. C’est ainsi que dans son tableau de 1934, la représentation que Chagall fait de la Tour Eiffel confine à un tachisme abstrait, exactement de la même manière que les représentations cubistes que Delaunay fait du monument dans les années vingt prennent le chemin de l’abstraction géométrique.

Le logo de Paris

A noter enfin la contribution intéressante d’Henri Rivière. Au début du 20 ème siècle,  ses 36 lithographies de la Tour Eiffel, dans un style très japonais sont un hommage aux 36 vues du mont Fuji par Hokusai. L’analogie est saisissante, car le monument s’incruste dans le paysage parisien sous tous les angles et en  toutes saisons ;  et son étrangeté même finit par devenir familière. Elle se fond dans le paysage. De la même manière que par ce procédé le mont Fuji devient le symbole du Japon, la Tour Eiffel devient le symbole même de la capitale. Parfois, dans certains tableaux, elle apparait de loin presque minuscule, comme une simple ponctuation ou comme la signature de Paris.

L’élan français

Révolutions politique, scientifique, picturale, La tour Eiffel symbolise incontestablement l’élan français à la fin du 19 ème siècle.  Elle est le témoin d’une époque nostalgique : celle des grandes expositions universelles où la France était pour de longs mois le centre du monde ; celle de la Belle époque et de ses extravagances ; celle des défis industriels en un temps où le progrès était encore un enchantement et une aventure enthousiasmante ; celle où la République triomphante s’installait enfin  dans le cœur des Français, après un siècle de révolutions ; celle d’une France qui donne le meilleur d’elle-même à travers son style et son esthétique industrielle ( on a eu un équivalent quatre-vingts ans plus tard  avec l’avion Concorde, autre grande fierté nationale, mais dont la fin tragique a le goût amer d’un destin inaccompli).

Mythique parce qu’intemporelle et triomphante, la Tour étonne le promeneur comme au premier jour. C’est de loin qu’elle est la plus majestueuse, à peu près à la distance où Seurat l’a peinte,  lorsqu’elle émerge des autres constructions et accroche  les beaux ciels de Paris, notamment en automne. Sa silhouette élancée au bord de l’eau, accuse la grande  perspective du fleuve, si « romantique » au dire des touristes (le mot est galvaudé mais peu importe). Les berges de la Seine, du pont de Sully au pont d’Iéna, lui doivent sans doute leur classement au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO en 1992.

Louis Dizier

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Visions de la Tour Eiffel

La construction de la Tour Eiffel vue de l'une des tours du Palais du Trocadéro.

Embrasement de la Tour Eiffel pendant l'Exposition universelle de 1889.

La Tour Eiffel. Projet d'illumination pour l'Exposition internationale de 1937

La Tour Eiffel illuminée des lettres de Citroën.

Auteur : FEAU Théophile

Lieu de conservation : musée d’Orsay (Paris) site web

Date de création : 1888

Date représentée : 1888-1889

Domaine : Photographies

© Photo RMN - Grand Palais - R. G. Ojeda

http://www.photo.rmn.fr

96CE184 / Pho 1981-126-8

Auteur : GAREN Georges

Date de création : 1889

Date représentée : 1889

Domaine : Estampes-Gravures

© Photo RMN - Grand Palais - J. Schormans

87EE5832 / ARO 1981-944

Auteur : GRANET André

Date de création : 1937

Date représentée : 1937

L. : 125,5 cm

dessin à la gouache

Domaine : Dessins

© RMN - Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Lien vers l'image

ARO 1981 939 - 05-523932

Auteur : ANONYME

Lieu de conservation : CITROËN – direction de la Communication (Paris)

Date représentée :

© CITROEN COMMUNICATION

Date de publication : Mars 2016

Auteur : Ivan JABLONKA

Contexte historique

La tour Eiffel, symbole de Paris et de la France, paraît intemporelle. Mais l’unanimité que suscitent aujourd’hui ses 321 mètres donnent lieu ne doit pas faire oublier qu’elle a une histoire et que son édification au cœur de la capitale, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1889, alimenta de très vives polémiques. Quand il soumet aux autorités son projet d’une tour de “ plus de mille pieds ”, Gustave Eiffel n’est plus un novice. Il a déjà construit la gare de Budapest, la charpente de la statue de la Liberté à New York et un pont sur le Douro au Portugal. En 1884, il a déposé un brevet “ permettant de construire des piles et des pylônes d’une hauteur pouvant dépasser 300 mètres ”. Soutenue par les édiles et le commissaire général de l’Exposition, la construction de la Tour est entreprise en 1887. Inaugurée en mars 1889, elle reçoit deux millions de visiteurs lors de l’Exposition universelle.

Analyse des images

La tour Eiffel connaît immédiatement une “ rapide et considérable fortune iconographique ” : aisément reconnaissable à sa forme, dominant tout Paris, elle est omniprésente sur les cartes postales. Il est donc intéressant de voir comment sa représentation évolue à travers le temps. En 1887 et 1888, Théophile Féau a pris une série de clichés retraçant sa construction. On la voit ainsi s’élever progressivement dans le ciel parisien, édification d’autant plus fascinante qu’elle n'a duré que deux ans. Dans la gravure de Georges Garen, la Tour embrasée en 1889 ridiculise par sa taille et foudroie de ses faisceaux lumineux les immeubles parisiens, en même temps qu’elle charme par son élégance, étant “ d’une simplicité extrême de formes, d’une rigueur dépouillée, semblable à elle-même sous tous ses angles ” (J. Jenger, Souvenirs de la tour Eiffel , p.9). Le dessin à la gouache d’André Granet, exécuté près de cinquante ans plus tard, renverse la perspective habituelle tout en reprenant la vision féerique de la Tour brillant de mille feux : cette fois-ci, le spectateur ne voit pas le monument émerger au-dessus de la Seine, mais il est précipité entre ses piliers, dans une vertigineuse contre-plongée. Sur la photo des années 1920, la Tour, tout habillée des lettres lumineuses du mot Citroën, se détache sur un ciel nocturne tourmenté de nuages, plaçant sous les yeux de tous et portant aux nues le nom du célèbre contructeur automobile. De structure métallique audacieuse sortant inéluctablement de terre, la tour Eiffel est devenue le symbole de la modernité.

Interprétation

Cette évolution peut être mise en parallèle avec les significations successives que la Tour a revêtues. A l’époque, elle avait “ tout pour diviser ; impie, républicaine, métallique, commémorant la Révolution, célébrant l’art des ingénieurs, elle heurtait esthétiquement, politiquement, religieusement ”(H. Loyrette, “ La tour Eiffel ”, in P. Nora (sous la direction de) Les Lieux de mémoire , tome III “ Les France ”, p.4272). Au moment de sa construction, elle est décriée dans une “ protestation ” publique par 47 artistes, parmi lesquels Maupassant, Gérôme, Garnier et Gounod, qui voient dans “ l’inutile et monstrueuse tour Eiffel [une] gigantesque et noire cheminée d’usine ”. Dans les deux camps, en effet, la Tour est associée à l’industrialisation et à l’âge du fer. Il existait déjà des constructions métalliques, comme les Halles centrales de Baltard, mais l’utilisation de l’acier à la place de la fonte, l’évidement des surfaces, l’emploi des poutres à caissons constituent une prouesse technique qui en séduit plus d’un. Eiffel lui-même vante l’esthétique architecturale qui confère à sa Tour une “ grande impression de force et de beauté ”. En 1889, dans La Revue des Deux Mondes , de Vogüé salue de même la “ victoire de la Science et de l’Industrie par un monument triomphal ”. Cette valeur explique que de nombreux peintres modernes, entre autres Seurat, le douanier Rousseau, Chagall et surtout Delaunay, se soient attachés à la Tour, et que Citroën en ait fait un support publicitaire, particulièrement adapté à l’ère des masses. C’est pourquoi elle est aussi une expression de la France industrielle et de la République triomphante : antagoniste du Sacré-Cœur bâti après la défaite de 1871, monument laïc et démocratique, objet de fierté nationale, la tour Eiffel est un hymne au progrès technique, au temps où “ l’optimisme officiel tenait pour solidaires ce progrès-là et les autres progrès ” ( Histoire de la France urbaine , p.630) scientifiques, spirituels et politiques.

Bibliographie

Jean JENGER Souvenirs de la Tour Eiffel Ed. RMN, 1989.

Maurice AGULHON (dir.) Histoire de la France urbaine , t.4, La ville de l’âge industriel. Le cycle haussmannien  Seuil, Points, 1998.

Henri LOYRETTE   La tour Eiff el, in Pierre Nora (dir.) Les Lieux de mémoire , tome III “ Les France ”Paris, Gallimard, 1992.

Pour citer cet article

Ivan JABLONKA, « Visions de la Tour Eiffel », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 14/04/2024. URL : histoire-image.org/etudes/visions-tour-eiffel

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La tour Eiffel di Georges Seurat

La tour Eiffel di Georges Seurat ritrae il famoso monumento parigino nella fase di completamento dell’ultimo piano.

Georges Seurat , La tour Eiffel , circa 1889, olio su tavola, 24,1 x 15,2 cm. San Francisco, California Palace of the Legion of Honor, collezione Seligman

Qui trovi l’immagine dell’opera, vai al sito della del Museo

• Descrizione

Descrizione de La tour Eiffel di Georges Seurat

Il piccolo dipinto di Georges Seurat raffigura la sagoma della tour Eiffel che occupa interamente la superficie della tela. Ai piedi della torre si intuisce la presenza di alcuni edifici mentre in primo piano si intravede la balaustra che protegge l’angolo di un balcone. La cima della torre appare come ancora da costruire.

Interpretazioni e simbologia de La tour Eiffel di Georges Seurat

Georges Seurat dipinse questa veduta della tour Eiffel quando l’edificio era ancora incompleto ed era privo dell’ultimo piano. Altri pittori dell’epoca come Delaunay e Chagall proposero le loro interpretazioni della torre. In particolare, Delaunay produsse una serie di dipinti dedicati a questo monumento, durante tutto il corso della sua carriera artistica.

Consulta anche: Torre Eiffel rossa di Robert Delaunay

Altri artisti invece, come Camille Pissarro contrari alla costruzione della torre, non la rappresentarono mai.

L’ingegnere Gustave Eiffel progettò la Tour Eiffel come entrata all’all’Esposizione Universale di Parigi del 1889. Questa edizione era particolarmente importante perché coincideva con il centenario della Rivoluzione francese . Le maestranze costruirono la torre in due anni, dal 1887 al 1889 e le autorità la inaugurarono il 31 marzo del 1889. L’apertura al pubblico si tenne il 6 maggio dello stesso anno. La Tour Eiffel è alta 312,28 metri.

Gustave Eiffel progettò anche, su richiesta dello scultore francese Frédéric-Auguste Bartholdi , la struttura interna della Statua della libertà , simbolo di New York.

L’analisi dell’opera continua dopo questo avviso!

Scuola 2022-2023

Storia dell’arte . A breve troverai approfondimenti sulle principali epoche della Storia dell’Arte

Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto , La descrizione del paesaggio

I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione

La tour Eiffel di Georges Seurat si trova a San Francisco, in California, esposta al Palace of the Legion of Honor. Il dipinto fa parte della collezione Seligman con numero d’archivio 1979.48.

La principessa Marguerite Gaetani, di Roma, Italia, fu la prima proprietaria dell’opera che passò poi a César de Hauke di New York. Quindì fece parte dell’eredità di Germain Seligman. Il dipinto giunse al museo di San Francisco grazie al lascito del William H. Noble Bequest Fund, il 5 aprile del 1979.

L’artista e la società. La storia dell’opera La tour Eiffel di Georges Seurat

Georges-Pierre Seurat dipinse il dipinto che raffigura la tour Eiffel nel 1889.

La cornice dell’opera fu dipinta da Seurat che la ricavò da quella che incornicia il dipinto intitolato Modelle .

Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte .

Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte .

Lo stile de La tour Eiffel di Georges Seurat

Georges Seurat è considerato dagli storici dell’arte uno dei principali esponenti del Puntinismo francese o Pointillisme. In seguito alle sue ricerche, Seurat elaborò un linguaggio pittorico basato su brevi tratti di colore puro e, in seguito, su punti applicati ordinatamente sulla tela. La ricerca artistica di Georges Seurat rappresenta quindi il passaggio dalla pittura a tratti alla tecnica del puntinismo .

La costruzione di un dipinto puntinista era molto lenta e richiedeva una estrema precisione. Infatti, alla base dell’opera è presente un disegno preciso, anche se sintetico, che guida la disposizione dei punti di colore. La scelta dei colori da accostare è quindi funzionale al colore locale che deve percepire l’osservatore. Da una certa distanza i punti non sono più evidenti e l’osservatore percepisce il colore risultante dalla loro fusione.

Saurat si basò sulle teorie scientifiche del chimico Michel Eugène Chevreul che osservò scientificamente gli effetti dei colori complementari sulla retina umana. Partendo da queste osservazioni, Seurat manifestò la sua intenzione di trovare un modo di dipingere obiettivo. Il suo scopo era infatti quello di sperimentare il fenomeno della percezione visiva soprattutto rispetto alla luce e ai colori risultanti dalla sua riflessione.

Une dimancheaprès-midi à l’île de la Grande-Jatte , opera realizzata tra il 1884 e il 1886, è considerata la prima opera di Seurat nella quale si coglie la piena applicazione della tecnica puntinista.

La tour Eiffel di Seurat è un olio su tavola di 24,1 centimetri di altezza e 15,2 cm di larghezza.

Seurat riuscì ad elaborare il suo linguaggio realizzando bozzetti all’aperto che usava per progettare attentamente le suo opere in studio. Il lavoro di progettazione e realizzazione al chiuso permetteva così a Seurat di eliminare gli elementi più naturalistici e raggiungere la sintesi necessaria.

Il colore e l’illuminazione

Nel dipinto di Georges Seurat esposto a San Francisco la struttura della tour Eiffel è di coror rosso-arancione. La torre si staglia così contro il cielo realizzato con brevi pennellate blu, azzurre, arancioni e gialle. Si colgono poi tratti blu su alcune zone della torre che creano ombre nella parte centrale e soprattutto nell’arco in basso.

Questi tratti freddi e complementari, sulla superficie della tela, si addensano ai lati del dipinto, soprattutto a sinistra dove evocano la chioma di un albero. È presente anche del verde chiaro e scuro in basso, in corrispondenza del suolo. Si osservano poi toni di ocra e giallo chiaro tra gli edifici ai piedi della torre. I diversi elementi del dipinto si evidenziano grazie al forte contrasto tra la coppia dei colori complementari azzurro-blu del cielo e arancione della torre che quindi spicca in modo evidente. L’illuminazione è diffusa e frontale e non crea forti contrasti di luminosità.

La tour Eiffel si trova al centro del dipinto, in terzo piano. In primo piano, invece, si colgono il ponte sulla Senna e gli alberi. Quindi, il secondo piano è rappresentato dalla linea di edifici che si trovano alla base della torre. La profondità si evidenzia, infine, grazie alla successione dei piani ambientali.

La composizione e l’inquadratura

Il dipinto di Georges Seurat è di forma rettangolare, sviluppata in verticale. L’inquadratura pone al centro del dipinto la torre che occupa quasi l’intera altezza dell’opera. La struttura di forma triangolare è fortemente sviluppata verso l’alto mentre in basso corre la fascia orizzontale della veduta cittadina.

Gran parte del dipinto è occupata dal cielo e dalla torre che si staglia contro il blu. Questa disposizione permette così di dare maggior risalto alla struttura dell’edificio, vista frontalmente che assume un aspetto monumentale anche grazie alla base rettangolare costituita dalla veduta cittadina. Infine, in primo piano, prevale la linea obliqua della strada mentre in secondo piano quella orizzontale degli edifici.

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Bibliografia

• Fiorella Minervino e André Chastel, Seurat, Rizzoli, Classici arte, 1 gennaio 2004, 9788817273558
• Hajo Dütching , Seurat , Taschen, Basic Art, 2017, 16 maggio 2017, 9783836562300
• Catherine Grenier , Seurat . Catalogo completo, Cantini, 1990, 5000000004080

La scheda è completa. Periodicamente troverai ulteriori approfondimenti, a presto!

La data dell’ ultimo aggiornamento della scheda è: 4 settembre 2021.

Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Georges Seurat intitolate:

• La tour Eiffel
• Modella di spalle
• Port-en-Bessin, alta marea
• Paesaggio con Il Povero Pescatore di Puvis de Chavannes
• La Senna vista dalla Grande Jatte
• Une baignade à Asnières
• . . . altre opere di Georges Seurat

Leggi La vita e tutte le opere di Georges Seurat

Consulta la pagina dedicata al dipinto di Georges Seurat , La tour Eiffel , sul sito del California Palace of the Legion of Honor di San Francisco

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Study for "A Sunday on La Grande Jatte"

Georges Seurat French

On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 825

This is Seurat’s final study for his monumental painting of Parisians at leisure on an island in the Seine (Art Institute of Chicago). Contrasting pigments are woven together with small, patchy brushstrokes, whereas in the mural-sized park scene—which debuted two years later at the 1886 Impressionist exhibition—Seurat used tighter, dot-like dabs of paint, a technique which came to be known as Pointillism (from the French word point , or dot). He preferred the term Divisionism—the principle of separating color into small touches placed side-by-side and meant to blend in the eye of the viewer.

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Title: Study for "A Sunday on La Grande Jatte"

Artist: Georges Seurat (French, Paris 1859–1891 Paris)

Medium: Oil on canvas

Dimensions: 27 3/4 x 41 in. (70.5 x 104.1 cm)

Classification: Paintings

Credit Line: Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951

Accession Number: 51.112.6

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Timeline of Art History

Georges seurat (1859-1891) and neo-impressionism, post-impressionism, france, 1800-1900 a.d., museum publications.

Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence

The New Nineteenth-Century European Paintings and Sculpture Galleries

The Metropolitan Museum of Art. Vol. 8, Modern Europe

The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings

The Metropolitan Museum of Art Guide

The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 26, no. 3 (November, 1967)

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Masterpieces of European Painting, 1800–1920, in The Metropolitan Museum of Art

"Impressionists in the Metropolitan": The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 27, no. 1 (Summer, 1968)

Impressionist and Post-Impressionist Paintings in The Metropolitan Museum of Art

Georges Seurat, 1859–1891

French Paintings: A Catalogue of the Collection of The Metropolitan Museum of Art. Vol. 3, Nineteenth and Twentieth Centuries

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European Paintings at The Met

File : Georges Seurat - Tour Eiffel.jpg

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Structured data

Items portrayed in this file.

• Paintings of the Eiffel Tower
• Eiffel Tower by Georges Seurat
• PD-old-100-expired
• PD-Art (PD-old-100-expired)
• Paintings without Wikidata item

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